Nikolái Ghiaúrov fue un cantante de óperabúlgaro que
fue considerado como uno de los mejores bajos desde
el período de la posguerra.
Nikolái Ghiaúrov nació en la ciudad búlgara de Velingrado en 1929, al sur de Bulgaria,
y ya de pequeño aprendió a tocar varios instrumentos. El obligado paso por
el servicio militar de su país provocó que uno de sus
instructores, impresionado por la potencia con que aquel joven recluta entonaba
los cánticos marciales, le recomendara estudiar con Christo Brambarov, barítono
y profesor de canto. Tras estudiar con Brambarov se marchó a la URSS para seguir sus estudios
en el Conservatorio de Moscú.
Comenzó su carrera profesional en 1955 en la Ópera de Sofía con el personaje
de Don Basilio en El barbero de Sevilla, de Gioacchino Rossini, e inmediatamente, se consagró como uno de los más grandes cantantes de
su tiempo. A lo largo de su vida interpretó muchísimos personajes, pero sus
principales actuaciones fueron Mefistófeles en el Fausto de Gounod, Felipe II en Don Carlos, Don Giovanni en la ópera homónima de W. A. Mozart y el protagonista en Borís Godunov. Admirado por su poderosa voz, estuvo
particularmente asociado con interpretaciones de Giuseppe Verdi.
En octubre de 2000, a la edad de 71 años, dio una presentación aclamada
en el primer concierto conmemorativo Herbert von Karajan, donde cantó arias y dúos de las óperas
de Cilea, Chaikovski y Verdi con
Mirella Freni.
Giaúrov se casó con la pianista búlgara Slatina Giaúrov y, en segundas
nupcias, con la soprano italiana Mirella Freniya que trabajó junto a ella en Génova, donde realizó grabaciones con la
soprano de Módena. En 1978 contrajeron matrimonio, formando una gran pareja
dentro y fuera de los escenarios.
Subió al escenario, por última vez y ya septuagenario en el histórico
teatro La Fenice de Venecia,
para interpretar al personaje con el que debutó.
Murió
a los 74 años de edad en Módena, que lo
consideró hijo adoptivo, tras unas tres semanas en el hospital, donde ingresó
después de un ataque al corazón.
Cantó en los grandes teatros de ópera del mundo, como el Metropolitan de
Nueva York, el Convent Garden y Glyndeburne en Inglaterra, La Ópera Estatal de
Viena y decenas más durante cincuenta años.
En 1991 fue condecorado con la Legión de Honor de las Artes y las Letras de Francia por
sus interpretaciones del repertorio operístico francés en todo el mundo.
6. El bajo(del latín bassus: ‘grave, bajo’) es el cantante con la voz masculina más grave, con un timbre muy oscuro. En ópera un bajo es un cantante masculino capaz de alcanzar el rango más grave de la voz humana.
El bajo profundo o bajo noble es un cantante con una voz particularmente profunda (una gran potencia y riqueza en graves), al tiempo, que mantiene los agudos firmes. Algunos ejemplos son: Gottlob Frick (como Sarastro en La flauta mágica de Mozart), Kurt Moll (como el Barón Ochs en El caballero de la rosa de Richard Strauss), Nicolai Ghiaurov (como Don Basilio en El barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini), René Pape (como el rey Marke en Tristán und Isolde de Richard Wagner). La ópera Boris Godunov reúne en escena a tres bajos profundos: Boris, Varlaam y Pimen.
El bajo ligero o bajo cantante tiene una voz más lírica, quizá con un rango de voz un poco más aguda, de timbre ligero. El bajo cantante tiene agilidad en la voz, para realizar poderosas melodías. Normalmente poseen rangos vocales hasta un C5, dentro el rango de un mezzosoprano. Un ejemplo es el eslovaco Serguéi Kopchák (como Mefistófeles en Mefistófeles de Arrigo Boito); papel de bajo cantante es el de Enrique VIII en Anna Bolena de Donizetti.
El bajo caractère es un tipo de voz cercana al bajo cantante que no se usa fuera del repertorio francés. Como el bajo cantante posee una voz grave, pero alta, con un timbre ligero. Un ejemplo es Gidon Saks (como Hagen en El anillo del nibelungo de Wagner).
El bajo buffo, en italiano basso buffo, es un matiz dentro de la extensión vocal del bajo. El buffo tiene comúnmente un papel cómico. No tiene necesariamente el brillo de una voz seria, pero tiene que convencer por su talento cómico.
El bajo Helden o bajo-barítono es la voz equivalente a la del barítono bajo.
El bajo Hoher es un tipo de voz profunda y corta (vendría a significar ‘bajo alto’), muy similar al bajo caractère, que no se utiliza fuera del repertorio alemán. La denominación de este tipo de voz viene del propio Wagner, que escribió ciertos papeles para este tipo de voz como sus Wotan, Alberico, Donner o Fasolt en El anillo del nibelungo. Un ejemplo de bajo hoher sería el bajo danés Stephen Milling como Fasolt.
El bajo-barítono es un Bajo que puede desempeñar papeles tanto para Bajos como para Barítonos pudiendo cantar en las 2 tesituras. Ejemplos: Hans Hotter, Thomas Quasthoff, Bryn Terfel.
Piero Cappuccilli nació en Trieste el 9 de noviembre de 1926.
Desde niño aprende a amar el mar. El amor probablemente se lo transmitió su padre, que era un oficial de la marina, y el buceo era su deporte favorito. Cappuccilli aunque estudió inicialmente arquitectura, sucedió lo contrario de lo habitual: su padre prefirió que siguiese con el canto. Se consideraba un cantante de la vieja escuela. Su maestro Luciano Donaggio lo siguió en el estudio de canto durante cuatro años, en Trieste.
Hizo su aprendizaje y fundó su carrera en algunas reglas sólidas: esperó a que la voz alcanzara la madurez antes de enfrentarse a "Un Ballo in Maschera" o "La Forza del Destino". Las mismas reglas eran válidas para el lado interpretativo: se acercó, por ejemplo, a "Simon Boccanegra" solo después de quince años de carrera y "Macbeth" después de dieciocho años.
Su debut tuvo lugar en septiembre de 1956 en Milán, en el Teatro Nuovo en Tonio, en "I Pagliacci" como ganador de L'LIi.Co. y en octubre se presentó en el Concurso Internacional "Viotti" en Vercelli, que le valió una larga gira en Alemania, donde cantó Figaro en "Barbiere di Siviglia" de Rossini en noventa actuaciones.
En 1959 grabó en Londres "Lucia di Lamermoor" con las Callas dirigidas por M ° Tullio Serafin y en septiembre la grabación de La Gioconda con las Callas, en dirección de M ° Antonino Votto: en estos años se abren las puertas. De los teatros italianos y su nombre comienza a ser conocido también en el extranjero como uno de los barítonos más prometedores de la nueva palanca.
En marzo de 1960 debutó en el Metropolitan con " Traviata" .
En 1964 cantó en La Scala como Enrico en " Lucia di Lammermoor" y luego como Amonasro en "Aida" . En 1966 cantó "Rigoletto" en la Arena di Verona y en 1967 debutó en Covent Garden en Londres como Giorgio Germont en "La Traviata".
En 1969 apareció por primera vez en América, en Chicago, en "I Puritani" , en 1971 cantó en el ya legendario "Simon Boccanegra" en La Scala y en 1973 en la Ópera de París en "Il Trovatore".
En 1975 canta en "Macbeth".Scaliger siempre con la dirección de Abbado y Strehler, "Don Carlo" en Salzburgo bajo la dirección de Herbert Von Karajan y en 1976 "Otello" en La Scala junto a Plácido Domingo con la dirección de Carlos Kleiber y la dirección de Franco. Zeffirelli.
Piero Cappuccilli fue uno de los cantantes más confiables y su incansable actividad continuó hasta agosto de 1992 cuando se vio obligado a suspenderla debido a un grave accidente automovilístico del que fue víctima, el día después de un recital de "Nabucco" en la Arena de Verona. No se recuperó nunca de aquel accidente, lo que le obligó a retirarse a la docencia.
Su espléndida voz suave, extendida y homogénea lo ha convertido en uno de los barítonos más queridos de nuestro tiempo.
Era un hombre sereno, Piero Cappuccilli. Un artista tranquilo que llegó a la escena segura: no recordó, en más de veinte años de presencia de La Scala, una noche en la que tuvo que sufrir una protesta. Para él cantar era como "zambullirse en el mar". Un hombre con un estilo de vida sencillo, no le gustaba la mundanalidad, y fuera de su teatro solo estaba su familia.
Equipado con un tono completo y cálido, su voz flota en el aliento, haciendo posible un gran ancho y solemnidad al fraseo. Sus notas altas son de una perfección clásica y la dicción es impecable.
Destaca por su suavidad y la línea vocal, sobre todo por el control absoluto de la emisión y los instrumentos de viento que lo han convertido en uno de los raros grandes cantantes.
Obtiene un gran éxito en todas las etapas del mundo en: San Francisco, Miami, Montreal, Chicago, Nueva York, Washington, París, Londres, Salzburgo, Viena, Mónaco, Barcelona, Madrid, Bilbao, Tokio, Sydney, Pretoria, Caracas, Buenos Aires. Aires, Rio de Janeiro, Las Palmas, Tenerife; y en todos los teatros italianos como el Teatro alla Scala, Verdi en Trieste, San Carlo di Napoli, Arena di Verona, Maggio Fiorentino, Ópera de Roma, Fenice di Venezia, Petruzzelli di Bari, Carlo Felice di Genova, Regio di Parma, Regio di Turín, Sferisterio di Macerata, Torre del Lago en el Festival Puccini, Massimo di Palermo, Olimpico di Vicenza, y muchos otros. En La Scala en Milán desde 1964, participando en todas las temporadas siguientes, en particular, recordamos sus principales actuaciones en: Simon Boccanegra, Macbeth, Ballo en Maschera, Tabarro, Luisa Miller,
Piero Cappuccilli Murió en su Trieste natal, a la edad de 78 años.Ya consagrado como uno de los mejores barítonos, podemos considerar al barítono verdiano más autoritario de su generación. Fue rey en al Arena –le llegaron a llamar el “príncipe” de los tenores-, abordando todos los grandes personajes verdianos con su voz poderosa, su timbre puro en la cuerda y la claridad de la dicción durante 20 años.
5. Barítono o segunda es la voz masculina media cuya tesitura se encuentra ubicada entre el bajo y el de un tenor. Sus agudos se diferencian de la voz del tenor por ser más oscuros y viriles; y sus graves se diferencian de la voz del bajo por ser más ligeros y brillantes. Su extensión equivale en la escala del la grave y el fa agudo. Esta voz masculina es considerada expresiva por excelencia y puede aliar la claridad y flexibilidad a la fuerza y esplendor.
En la ópera y el teatro musical, el papel de villano o de hombre poderoso suele ser interpretado por un barítono, papeles que tradicionalmente son psicológicamente más complejos.
En la formación habitual de coros de voces mixtas (SATB) los barítonos se incluyen en la cuerda de los bajos. Cuando ésta se divide o en coros de voces graves (TBB o TTBB), se utilizan los términos bajo 1 o barítono para designar la subsección más aguda, y bajo 2 o simplemente bajo para la más grave.
Hay barítonos dramáticos y líricos o nobles, que suelen corresponder a personajes de mayor o menor edad, respectivamente. Dentro de la voz de barítono encontramos variantes:
Barítono ligero: Es una voz grave caracterizada por ser potente en los agudos, y, por comparación, muy débil en los propios graves.
Barítono lírico: Es una voz caracterizada por ser extensa en la zona aguda y bastante ágil.
Barítono Martin: Se caracteriza por ser voz mixta, de barítono por su extensión y de tenor por su color y su levedad. Es decir, se trata de una voz de barítono que llega hasta la zona del tenor, pero no da el Do. La voz barítono Martin debe su nombre al barítono francés Jean-Blaise Martin (1769-1837). Esta voz, aunque proviene del repertorio francés, ha acabado siendo acogida por los otros. Ejemplos de barítono martín son Camille Maurane (como Pelléas, en Pelléas et Melisande (Claude Debussy), y Michel Dens.
Barítono buffo: Nombre que recibe el barítono ligero en papeles cómicos.
Barítono verdiano: Voz potente y expresiva con gran capacidad para mantenerse en la zona aguda (re-mi-fa-sol). Idónea para la obra de Verdi e incluso de compositores como Donizetti y Rossini. Ejemplos: Cornell MacNeil, Sherrill Milnes, Joseph Shore, Renato Bruson ó Leo Nucci.
Barítono dramático: Voz con apreciable fuerza y buen rendimiento en todo registro de barítono, especialmente en la zona grave. Un ejemplo es Robert Hale como Barak en La mujer sin sombra (de Richard Strauss), y Juha-Pekka Leppäluoto de Charon
Bajo-Barítono: O Helden Baritone, de la palabra alemana "Held" que significa Héroe, dados los personajes épicos de la obra de Richard Wagner. En realidad el bajo-barítono es una subcategoría aparte del barítono, no tiene que ver con estilo de canto sino con las condiciones naturales aplicadas a un repertorio específico. Ejemplos: Hans Hotter, Thomas Quasthoff, Bryn Terfel.
Baritenor: Es una voz grave caracterizada por ser capaz de llegar a los agudos del Tenor pero sin tener la misma potencia en los agudos que el Tenor haciendo que caiga en desuso.
Ewa Podlés es uno
de los principales contraltos del mundo, igualmente exitoso en el mundo de la
ópera y la música de concierto. Su voz posee la calidad rica, flexible,
quizás incluso masculina, que separa el verdadero contralto de la
mezzo-soprano.
Ewa Podleś es
originaria de Varsovia, Polonia, nació el 26 de abril de 1952 y es hija de
un contralto polaco de gran éxito. Estudió interpretación vocal con
la profesora Alina Bolechowska en la Academia de Música F. Chopin en
Varsovia. Podlés, siendo aún estudiante en su Varsovia natal, fue contratada
por la empresa local para cantar como Rosina en Rossini El Barbero de
Sevilla 's. Su carrera se desarrolló rápidamente, y comenzó a hacer
apariciones internacionales ya en 1982. A medida que su voz se desarrollaba
adquirió una calidad oscura y más característica. Su desempeño distintivo ha
sido durante algún tiempo el papel principal en Tancredi
de Rossini .
Podlés es ganadora
de muchas competiciones internacionales, incluida la Competición Tchaikovsky en
Moscú. Sin lugar a dudas, ciudadana del mundo, se presenta regularmente en
Teatr Wielki-Opera Narodowa en Varsovia y en otros lugares importantes de
música en su Polonia natal, en la que reside con esposo, el pianista Jerzy
Marchwinski.
Sus habilidades
vocales hacen posible que interprete con éxito un repertorio que abarca desde
el barroco hasta el contemporáneo, en los escenarios de ópera y conciertos más
prestigiosos del mundo; aunque Podlés tenga una pasión secreta por
cantar Tosca. Los momentos más destacados de la temporada 2009-2011 incluyen,
entre otras, actuaciones en Teatr Wielki-Opera Narodowa en Varsovia
(Klytemnestra en Elektra de Strauss), el MET (La Cieca en La Gioconda de
Ponchielli), Ópera de San Francisco (Zia Principessa en Suor Angelica de
Puccini), Teatro Liceo en Barcelona (La condesa en Tchaikovsky's Pique Dame),
Wigmore Hall de Londres (recital con Garrick Ohlsson), festivales en Pesaro ,
San Sebastián y Schleswig-Holstein.
Esas temporadas
también están marcadas por el lanzamiento de numerosas grabaciones de CD en
sellos como DUX y Deutsche Grammophon, innumerables artículos, entrevistas y
reseñas en la prensa mundial y en las publicaciones más destacadas de música
clásica. Además aparece en películas como Donizetti: La Fille Du Regiment y
Aria Diva.
Ewa Podleś ha sido
galardonada con muchos premios prestigiosos y menciones honoríficas: Premio
Dora Mavor Moore por el desempeño del papel principal en Giulio Cesare de
Handel en Toronto, Premio Andrzej Hiolski por el desempeño del papel principal
en Tancredi de Rossini en Teatr Wielki en Varsovia, Złote Premio Berło (The
Golden Staff) al logro de toda una vida (2003), Gloria Artis, la Medalla de
Reconocimiento por el Servicio Distinguido a la Cultura Polaca y Americana de
la Fundación Kosciuszko (2005) y La Medalla al Mérito por fomentar la cultura
rusa otorgada por el Presidente V.Putin. En 2004 la artista ha sido galardonada
con la Orden Restituta de Polonia.
Ewa Podleś ha sido
incluida en la lista de las diez mejores voces de mezzo soprano de la primera
década del siglo XXI por Classic FM Magazine, un grupo de reconocidos críticos
internacionales de música. También se ha unido al grupo exclusivo de 100 leyendas
de la ópera de la última mitad del siglo XIX.
4. Contralto se refiere a la voz femenina más grave, y destaca por la rica sonoridad y amplitud de su registro grave, esta voz es muy rara y difícil de hallar; solo un 2% de las mujeres en el mundo tienen esta voz. En ópera los papeles que se le atribuyen a las cantantes con dicho rango vocal suelen ser representados por mezzo-sopranos al ser tan infrecuente el mismo.Raramente se encuentran hombres con este tipo de voz y por esa razón son muy apreciados en algunas formaciones musicales.
La contralto dramática es la voz más profunda y oscura, contando frecuentemente con un tono más duro y mayor potencia vocal que el resto. No es habitual encontrar cantantes en esta categoría.
Las auténticas contralto son poco comunes y la literatura operística cuenta con pocos roles escritos específicamente para ellas. Ocasionalmente, a las contralto se les asignan papeles femeninos como Angelina en La Cenicienta, Rosina en The Barber of Seville, Isabella en La italiana en Argel, y Olga en Eugene Onegin, pero normalmente desempeñan roles de villanas o papeles masculinos originalmente escritos para castratis. En el repertorio de las contraltos abundan los papeles dramáticos que requieren gran intensidad de expresión. Un ejemplo de ello son Ewa Podles o Anna Larsson (como Erda en Sigfrido deRichard Wagner). Suelen cantar en un rango de do3 hasta un do5.
Contralto cómica o buffa es el nombre que se da a una contralto cuando interpreta un papel cómico. Es una voz de contralto con capacidad para cantar ornamentos, por lo que, si cabe, es aún más difícil de encontrar que la contralto dramática.
La contralto de coloratura es de timbre ligero, de gran agilidad, con un registro ascendente más alto, capaz de sostener notas agudas durante más tiempo. Su especialidad son los pasajes floridos o florituras, esto significa que pueden cantar más notas por segundo y además dar saltos de notas con gran diferencia entre sí. Es una voz casi inexistente, caracterizada por una gran sonoridad y variación.
A propósito de los
Castrati, mencionados anteriormente, vamos a centrarnos en quiénes fueron.
Los castrati eran
los cantantes castrados de niños para conservar así su voz aguda. El término
español referido a estos cantantes era capón (hoy
en desuso).
La castración
consistía en la ablación del tejido testicular sin que, generalmente se cortara
el pene. Así se conseguía que los niños mantuvieran sus dotes de canto, una
tesitura aguda, capaz de interpretar voces femeninas.
Ya en
Constantinopla, en el 400 d.C, la emperatriz romana Eudoxia tenía un coro cuyo
maestro era un eunuco (varón castrado), lo que podría haber dado lugar al uso
de castrati en los coros bizantinos. Probablemente desaparecieron
debido a que los falsetistas los ocultaron. Volvieron a aparecer a principios
del siglo XVI.
Ya en 1550
aparecieron documentos referentes a cantantes castrados en Roma y Ferrara. En
el coro de la Capilla Sixtina incluso había castrati, ya que la castración con
fines musicales solo era legal en Italia. En 1589, el Papa Sixto V reorganizó
el coro de la Basílica San Pedro para incluir castrati. De esta manera, los
niños y las mujeres fueron sustituidos.
Los castrati se
instruían de la misma forma: una hora de canto de piezas difíciles e incómodas,
una hora practicando trinos, una hora en ejercicio adornado passaggi, una hora
de canto delante del maestro y de un espejo para evitar movimientos
innecesarios del cuerpo o muecas faciales y una hora de estudio
literario. Todo esto, antes del almuerzo. Después, componían música vocal, que
podían elegir (sacra o secular).
Entre 1720 y 1730,
más de 4000 niños fueron castrados, muchos de ellos obligados por sus padres
que, al ser pobres, veían una oportunidad de ganar dinero.
El más importante
fue FARINELLI.
Carlo Broschi fue
un castrato italiano del siglo XVIII.
Fue castrado por
una necesidad médica, tras un accidente de caballo. Aunque en esa fecha las
castraciones estaban prohibidas, al pertenecer a una familia noble, los médicos
le hicieron la vista gorda.
Fue enviado a un
conservatorio reservado para el entrenamiento de los castrati, donde eligió el
pseudónimo Farinelli, en agradecimiento a los hermanos Farina,
mecenas que pagaron muchos años de sus estudios y su manutención.
Su primera
actuación pública fue en 1720, con Angelica e Medoro.
En Bolonia conoció
al cantante Antonio María Bernacchi, a quien debió mucho de su instrucción.
La reina de
España, María Ana Victoria de Baviera, utilizaba su voz para curar la depresión
de su hijo Felipe V. Le ayudó tanto que este le otorgó el título de Primer
Ministro a Farinelli. Fue condecorado con la Cruz de Calatrava y
se le otorgó el Rango de Caballero, en 1750.
Cecilia Bartoli es una mezzosoprano especializada en obras de Mozart, Rossini y Vivaldi o Haendel. Sucesora de Marilyn Horne, mezzosoprano especializada en bel canto.
Mezzosoprano se refiere a la voz que se encuentra por debajo de la soprano (María Callas) y por encima de la contralto (Tina Turner). Es un término italiano que significa “medio soprano”. Es una voz de timbre rotundo, bastante más grave que la soprano.
Tras Giuletta Simionato, es la mezzosporano más relevante a nivel internacional. Destaca por su labor de recuperación del repertorio de compositores olvidados, de castrati italianos (gracias a su disco Sacrificium, que ha encabezado las listas de ventas; fenómeno que no ocurría desde Luciano Pavarotti) o de cantantes antológicas.
Sus padres fueron cantantes profesionales, dándole sus primeras lecciones de música. Actuó por primera vez a los nueve años como niño pastor en Tosca. A los 19 años apareció en un programa de talentos italiano.
En 1988 interpretó a Rosina en El Barbero de Sevilla. En 1991 es invitada a cantar en la Catedral de San Esteban, Viena, por el 200 aniversario de la muerte de Mozart.
Ha sido condecorada con la Ordine al Merito della Republica Italiana y el Premio Musical Léonie Sonning, además del Premio Polar de Estocolmo (Premio Nobel de la Música).
3. Mezzosoprano se refiere a
la voz que se encuentra por debajo de la soprano (María Callas) y por encima de
la contralto (Tina Turner). Es un término italiano que significa “medio
soprano”. Es una voz de timbre rotundo, bastante más grave que la
soprano. A lo largo de la historia de
la ópera la mezzo ha sido utilizada para muy distintos tipos de personajes :
desde niños o jóvenes varones, a madres, madrastras, brujas, gitanas o mujeres
mayores. Entre las sub-categorías de mezzo-sopranos se identifican:
Mezzo de Coloratura. Estos papeles
demandan en uso de un registro más bajo al mismo tiempo que requieren
flexibilidad y capacidad para cantar pasajes rápidos y altamente ornamentados. Muchos
de los héroes de las óperas de Handel, originariamente cantados por
varones castrati, son hoy día abordados con éxito por mezzos de coloratura
(además de contratenores, otro tipo de voz que ha ganado popularidad
recientemente). Ariodante y Julius Caesar corresponden a estos
roles de Handel. Por otro lado, Rossini demandaba similares
cualidades para sus heroínas cómicas, Rosina (El Barbero de Sevilla),
Angelina (LaCerentola) e Isabella (L' Italiana in
Algeri).
Mezzo Dramática, especialmente
en el siglo XIX esta voz se utilizó para retratar mujeres mayores, madres,
brujas y personajes perversos. Verdi sacó un gran partido de este tipo de voz:
Azucena (Il trovatore), Eboli (Don Carlos) y Amneris (Aida) son
todas mezzos dramáticas.
Carmen es uno de los exponentes en la ópera
francesa. Una versión algo más ligera de existe en el repertorio alemán, como Octavian en Der
Rosenkavalier, Cherubino en Las Bodas de Fígaro (en
Italiano), Orlofsky en Die Fledermaus y el Compositor
en Ariadne. Papelesde mezzo más pesados y dramáticos en la ópera
alemana incluyen Brangäne en Tristan und Isolde, Kundry en Parsifal (a
veces interpretada por sopranos) y Klytemnästra en Elektra.
María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé Folch fue una cantante lírica española con tesitura de soprano, siendo considerada una de las más grandes del siglo XX. Fue admirada especialmente por su técnica vocal.
Soprano se refiere a la voz más aguda del registro humano. El término deriva del italiano soprano, que significa superior; que, a su vez, proviene del latín supra, por encima de. Esta voz es característica del sexo femenino y del masculino antes de entrar a la pubertad. Sin embargo, en la Antigüedad se podía mantener esta voz en los castrati, personas que definiremos más adelante.
Gracias a su madre, que le enseñaba solfeo, y a una adinerada familia barcelonesa, logró ingresar en el Conservatorio Superior de Música del Liceo.
En 1955 pisó por primera vez un escenario, cantando La Serva Madrona, de Pergolesi. En 1956 ingresó en la Compañía de Teatro Municipal de Basilea, donde debutó internacionalmente, interpretando Mimí, en La Bohème. Su primer éxito internacional fue en 1965, cuando sustituyó a Marilyn Horne en Lucrezia Borgia, en Nueva York.
En 1982 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña, y en 1988, el Premio Nacional de Música de España. Además de contar con un Grammy, un Príncipe de Asturias o doctora honoris causa por la Universidad de Internacional Menéndez Pelayo.
Entre 1986 y 1988 interpretó el álbum Barcelona, junto a Freddie Mercury. Su tema principal, Barcelona, fue elegido por el Comité Olímpico Español como himno oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Pero no lo pudieron interpretar en dichos juegos porque Mercury murió un año antes.
En 1988 grabó junto a Sara Montiel La Violetera, recibiendo por ello un premio en Nueva York.
En 2010 intentó defraudar medio millón de euros a la Hacienda Pública Española, por lo que pasó seis meses en la cárcel.
Murió el seis de octubre debido a problemas en la vesícula biliar.
2. Soprano se refiere a la voz más aguda del
registro humano. El término deriva del italiano soprano, que
significa superior; que, a su vez, proviene del latín supra, por encima
de. Esta voz es característica del sexo femenino y del masculino antes de
entrar a la pubertad. Sin embargo, en la Antigüedad se podía mantener esta voz
en los castrati, personas que definiremos más adelante. Como para
otros tipos de voz, hay distintos sub-categorías de soprano, entre las que se
encuentran:
Soprano de Coloratura es una voz femenina con un registro
agudo más amplio y una voz ligera, capaz de cantar pasajes muy rápidos y
altamente ornamentados. Los roles deLakmé, Lucia en Lucia
di Lammermoor y Zerbinetta en Ariadne auf Naxos son
ejemplos de sopranos de coloratura. Existen también papeles que
demandan el registro más agudo y flexibilidad vocal al tiempo que una voz más
dramática, con más peso. Éstos son papeles de coloratura dramáticos. La Reina
de la Noche en La Flauta Mágica, así como Lady Macbeth y Abagaille
in Nabucco, responderían a este perfil.
Soprano Lírica es una voz de textura más 'sedosa' y
un registro algo más bajo que la coloratura. Es la voz que suele dar vida a los
personajes más adorables, representando típicamente a la enamorada. Algunos
ejemplos son Micaëla en Carmen, Pamina en La
Flauta Mágica y, aunque algo más exigente, Mimì en La
bohème. Papeles líricos, con un poco más de peso incluirían la Juliette de Gounod
o Marguerite en Faust, Rusalka, la Contessa en Las
Bodas de Fígaro y Violetta en La Traviata, si
bien esta última requiere cualidades de coloratura y fuerza dramática.
Soprano Dramática. La más 'pesada' y oscura de las
voces de soprano. Como el nombre indica esta voz requiere ir más allá del
repertorio lírico debido a las mayores exigencias dramáticas. En el repertorio
italiano, Tosca, Butterfly, Aida, Norma y Leonora
(Il trovatore) se considerarían papeles para soprano dramática
o spinto. En el repertorio alemán, Brünnhilde,
Sieglinde, Leonore (Fidelio) e Isolde serían roles de
soprano dramática. La tesitura de esta voz es generalmente algo más grave
qUe la soprano lírica o lírico-spinto, si bien requiere abordar pasajes
en el registro más agudo para dar énfasis dramático, haciendo que estos papeles
sean intensos y agotadores para las cantantes más jóvenes.
